アニメ版『苺ましまろ』が意外に良い
とぼふさんが誉めていたから興味を持って観てみたんですが、確かに演出の「間」が秀逸。素晴らしい。
「自分はカッティング好きだということを再認識」というのも同じ気持ちで、作画枚数とかは少なくていいんだから、編集の妙技で笑いを取るギャグアニメにしているのが良いです（逆にホントどーでもいい筈のシーンで作画を懲りまくって笑いを取ったりもするから更にウケますが）。
ちなみにぼくがカッティング重視の思想を持ったのは、『ニュータイプ』で岡本喜八と庵野秀明の対談を読んだ影響からだと思います（両監督ともにコマ単位の編集に対する強いこだわりがあった）。
細かい点でも気配りの利いているアニメで、まずキャラデザもいい（好みの問題だけど、原作の水彩的な塗りより、不透明塗料的なベタ塗りの方が映える気がする）し、最年長のキャラの設定変更（伊藤伸恵16歳が20歳へ）は視聴者が感情移入しやすい方向に修正されていて好感が持てます。原作の方は、どこにも感情移入のしようがない漫画なので。
これだけアニメ化が良い方向に向かってる番組も珍しいんじゃないでしょうか。
ってまぁ、なんでこんなにホメてるかというと、個人的に原作の『苺ましまろ』に対して感じていた「とっつきにくさ」を悉くクリアにしていると感じたからなんですけどね。
トータルで評価すれば、結局の所「渋い演出アニメ」でしかないので、人には勧めにくいかもしれません。
マイブーム
ぼくは元々島本和彦のファンなんですが、『炎の転校生』がマイブームです。ギャグのセンスはもとより、画力と構成力といった表現力が素晴らしすぎ。20年前の、デビュー作同然の作品なのに。
しかし「漫画力が無いからドラマが描けない」「表現力に頼って熱血度を上げているだけ」「バカ漫画の表現もかしこ漫画の表現も突き詰めると詭弁の言った者勝ちなんだ」といった、研究者的態度で描かれた漫画だという、島本和彦の本質が既に露骨に出まくってるのが一番の見所ですね。
島本和彦の漫画って、本人は「男の熱さ」を追求してるみたいなことを言ってますけど、どう見ても単なる「島本和彦による熱血まんが論」「少年漫画の主人公論」であって、炎転も逆境ナインもニンジャマンも「全ての熱血まんがの主人公がこういう行動をしなければならないと思っていただきたい！」っていう持論の発表場所なんですよ。じっくり読むと解るんですが。
島本のネームに書かれている「男とは」は、全部「主人公とは」に置き換えられるわけで、少年漫画論として読めば非常に教訓的です。
「漫画の主人公は、こういう信念を持っているからこそ読者は熱くなれるんだ！」という主張をネームで表現しているのであって、「島本作品を読んで熱くなれるか」どうかは別問題、という（笑）。*1
こんな読み方してる島本ファンは少ないと思いますけど。
- 追記
まぁ勿論、『逆境ナイン』のようにギリギリのラインでドラマが成立している例や、『スカルマン』のようにドラマを真剣にやろうとして結局壁にブチあたる例もあるわけですが。
読書メモ
あとは『成恵の世界』８巻が良かったので、また椎名高志の『絶対可憐チルドレン』と比較したくなってきました。「年取った椎名高志」はむしろ丸川トモヒロに近付いてきてるような。
売れセンで話題になってる『ドラゴン桜』も部分的にチェック。面白っ。こりゃ人気出るわ。
*1:で、大抵の島本作品は「ドラマ」に欠けているので実際はそんなに熱くない（表現的には熱すぎるくらいですが）
